La composición

 Para que un dibujo resulte atractivo es necesario que haya una composición.
Componer un cuadro o dibujo no es ni más ni menos que decir como vamos a distribuir los diferentes elementos dentro de nuestro soporte, para lo cual experimentaremos distintas posiciones relativas de unos elementos respecto a otros, valorando los colores y texturas, las luces y las sombras.
La colocación del dibujo y de sus elementos, en posiciones determinadas, denotan sensaciones. El dibujo apaisado transmite tranquilidad y solidez. Es apto para describir panorámicas y paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo.
Tenemos que evitar centrar la atención en el centro, colocar la atención ligeramente desplazada o incluso situado en un extremo de la hoja.
Los objetos que están más cerca del espectador, son más detallados y aumentados. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños.
En las obras sobre todo pictóricas encontramos frecuentementa las composiciones representadas en los primeros dibujos. Otra forma muy utilizada por grandes artistas es la del  nº aureo (la divina proporción) representada en los últimos dibujos.

Consideraciones para hacer un retrato III

Pues después de haber visto los puntos anteriores, creo que con estos 4 últimos que voy a nombrar quedaría a grandes rasgos un guión para tener en cuenta a la hora de realizar nuestro retrato.
-La indumentaria Sobre el retrato de la figura entera, la ropa tiene una notable importancia, tanto por su fusión compositiva y estética como porque puede dar información respecto a la personalidad, posición social y la actitud emotiva del sujeto, pero también la época y el ambiente. Deja, por tanto, que el modelo elija libremente cómo vestirse y limítate a sugerir prendas que, por la forma de llevarlas y por su disposición, sean útiles para una composición eficaz del dibujo. Ten cuidado con la disposición de las arrugas de las telas y ten presente que varían de aspecto dependiendo de que el tejido sea ligero y blando (se forman muchas pequeñas arrugas) o pesado y rígido (se forman pocas arrugas gruesas), pero en ambos casos irradian desde la cima de los centros de tensión: hombros, codos, rodillas, etc. Dibuja sólo las arrugas más importantes y significativas para la dirección y el volumen, y pase por alto las menores, que pueden crear confusión. En algunas circunstancias, una desnudez parcial del cuerpo (los hombros, el pecho o la espalda, por ejemplo) pueden valorizar el retrato de mujeres con personalidad particularmente rica e intensa.
-El pelo Los cabellos (en su conjunto y en relación con el color, con la cantidad del corte) son esenciales para caracterizar un rostro: el dibujante puede valerse de su forma para componer mejor el retrato, atenuando cabelleras sencillas, ordenadas, de corte sobrio. El pelo hay que tratarlo como masa: capte su color, y su volumen global y trate de determinar los mechones de mayor importancia. De éstos valore las zonas de sombra, las iluminadas, las líneas de separación y pase por lo alto los pequeños reflejos insignificantes y por su puesto cada uno de los cabellos: bastarán pocos trazos sutiles y nítidos para sugerirlos. Use un lápiz más bien blando y realice con decisión trazos amplios, también en diversas direcciones si quiere efectos insólitos de textura. Ponga mucha atención al dibujar la línea, irregular y difuminada, que describe la unión de los cabellos, sobre todo sobre la frente y en las sienes.
-El fondo El retrato requiere un telón de fondo sobrio y discreto, dibujando con tonos que no contrasten excesivamente entre sí y empobrezcan la fisonomía del sujeto. Prevea desde el inicio si será adecuado un fondo claro ( el blanco del papel, por ejemplo), o bien un oscuro. En algunos casos, el fondo puede también representarse por el entorno en que se encuentra el sujeto ( su lugar de trabajo, su casa, un jardín, etc): trátelo como fuese un paisaje o un interior, procurando, no obstante q no predomine sobre el rosto o sobre la figura.
- Cómo captar el parecido Como sabemos, retratar a una persona significa percibir el aspecto físico y el aspecto psicológico del modelo. Para lograr el parecido físico cuida en especial la forma global de la cabeza y valora con exactitud las proporciones de la figura tanto en el conjunto del rostro como entre los elementos que lo componen (ojos, nariz, labios, etc). Para lograr el parecido psicológico, dialóga con el modelo, trata de intuir su carácter, sus preferencias, sus hábitos, observa el ambiente en que vive y trabaja. Naturalmente no siempre es posible todo eso, pero sería muy útil para sugerir la pose más adecuada y que aspectos de carácter conviene acentuar o sobre lo que, en todo caso, llamar la atención.

Consideraciones para hacer un retrato II

Además de lo que he dicho como consideración en la publicación anterior creo que habría que tener en cuenta estos otros factores que voy a mencionar ahora.
-Las dimensiones del dibujo En el retrato dibujado, el rostro debería tener dimensiones no superiores a los dos tercios del real, y ello para evitar que se altere las proporciones. Puede usarse láminas de 40x50 cm, como dimensiones máximas, paras el retrato de cabeza sola, y de 50x70 cm para la figura entera. Tened cuidado de que el rostro no quede precisamente en el centro de la lámina, sino ligeramente desplazado a un lado y hacia arriba.
-La elección de la pose Normalmente se entiende por "retrato" el dibujo o pintura que reproduce la cabeza y los hombros, es decir, el "busto", pero podría comprender los brazos y las manos, o bien toda la figura.
Si dibujas del natural, haz lo posible para que el modelo esté sentado en una actidud natural y cómoda, que su rostro se halle aproximadamente a la altura del tuyo y que la expresión sea relajada, pero exprese claramente su carácter de manera que puedas captar también el "parecido psicológico" además del físico. Conviene elegir una posición que destaque las características somáticas del sujeto, poniéndose el dibujante aproximadamente a un par de metros de distancia, para reproducir los efectos del escorzo: en general, la posición de tres cuartos se considera la más eficaz, pero también el perfil o la visión anterior pueden ser interesantes.
-La iluminación Debería ser levemente difusa, provenir de una sola fuente luminosa (ventana, lámpara), un poco desde arriba y más bien lateralmente. Así se resaltarán los rasgos del rostro, pero de manera suave, sin que se formen feas sombras bajo la nariz, debajo de los labios y en torno a los ojos. Evitad la luz artificial intensa y también la solar directa que crean estos efectos; acentúan todas las mínimas irregularidades cutáneas y reducen la delicadeza del modelado. Además, fuerzan al modelo a contraer inevitablemente la musculatura facial, forzando una expresión fea y poco natural.

Concurso de dibujo !!!

Ya se que no queda mucho tiempo, pero por si alguien ya tuviese una obra a mano y le interesase presentarse le dejo el link donde puede ver las bases del concurso y el gran premio que dan. Mucha suerte!!!
http://www.1arte.com/showconcurso.php?estilo=3&concurso=11706&nombre=PREMIOS+%22ANTONIO+DEL+RINC%D3N%22+DE+DIBUJO+-+2013#.Um423RCn_Rg

Consideraciones para hacer un retrato

Voy a comentar muy brevemente algunas consideraciones que se tienen que tener en cuenta a la hora de realizar un retrato.Son cosas muy  básicas, pero lo más simple a veces también puede pasar algunas veces desaparecivido.
Tipos de retratos

La gran variedad de posturas que el ser humano puede asumir y la riqueza psicológica que caracteriza cada personalida induce al artista a valorar  la "pose" que sugerir al modelo para que estos elementos se manifiesten del modo más conveniente para lograr el parecido al retrato. Además, cada individuo posee características particulares de posturas y movimientos habituales que le son propios y se vuelven significativos de su "ser". Por otra parte existen actitudes de relación exterior, por asi decir, y de conveción social que permiten insertar al sujeto en la profesión y en el "estatus" que le atañen y a los cuales aspira. Se pueden distinguir, por tanto, dos tipos de retratos:formal, en el cual la pose del sujeto sigue esquemas tradicionales transmitidos por la historia del arte, muy cuidados en la composición, en la situación ambiental y en la elección de los elementos decorativos, a veces simbólicos; no formal, en el cual la pose del modelo es espontánea porque se le capta en una actitud casual o mientras está concentrado en el desarrollo de actividades acostumbradas a su entorno habitual. Es una manera eficaz y moderna de retratar a las personas que deriva de la práctica de la fotografía "instantanea" y requiera mucha habilidad y buen gusto por parte del artista. Pertenecen a esta categoría también los retratosde "expresión", es decir, aquellos en los que el sujeto es captado, por ejemplo, mientras sonríe o está realizando un movimiento.

El encuadre
 Sea cual sea el tipo de retrato que pretendamos hacer, debemos elegir  también cómo representar el tema: podemos, en efecto, dibujar sólo la cabeza (o sólo una parte del rostro), o bien toda la figura. En muchas circunstancias puede ser más útil, para la expresividad del retrato, dibujar sólo una parte de la figura abarcando, por ejemplo, además de la cabeza también los hombros, el tórax y las manos. En estos casos, haga numerosos bosquejos para encontrar la mejor  actitud, para realizar una composición eficaz, bien equilibrada, no " monótona". Evite  dispersar el interés visual de los futuros espectadores del retrato y tenga presente que el punto focal deberá de todos modos ser el rostro y, sobre todo, los ojos. Observe que las manos pueden ser tan expresivas como el rostro, tanto para el "gesto" como para la forma y el papel que desempeña en la composición. Por eso, si reconoce usted "carácter" en las manos de su modelo, no dude en incluirlas en  el dibujo.

Los temas
Retratar a un ser humano requiere no sólo la capacidad de captar y dibujar el parecido, sino también de sugerir el carácter y el estado de ánimo del modelo: en eso consiste la calidad artística del retrato. Al respecto puede ser útil hacer algunas consideraciones relativas a los temas que frecuentemente  le tocará dibujar: recuere que el rostro de todas las personas está amparado jurídicamente ("derechos de imagen"), y por tanto solicite siempre a su modelo la autorización para representarlo o exponer, eventualmente, los dibujos que haya usted realizado.
-El niño La cabeza del niño es proporcionalmente más gruesa quue la del adulto, sobre todo en el cráneo, que es mucho más voluminoso que la cara. Los ojos y las orejas resultan grandes; la nariz, en cambio, es pequeña y respingona; la osamenta es menuda, por lo que le será útil a usted la fotografía sacada por sorpresa, para evitar "muecas". Las facciones delicadas de los niños requieren una iluminación débil y difusa: una fuerte luz artificial o el sol directo crean sombras muy marcadas que pueden alterar la fisonomía y hacer que el niño entrecierre los ojos.
-La mujer En el retrato femenino, junto a la búsqueda de la personalidad de la mujer elegida se sitúa también la tendencia a valorizar el aspecto estético. Elija, preferentemente, poses informales y espontáneas para las jovenes y actitudes más austeras para las mujeres maduras: evite, de todos modos, hacer asumir posiciones rebuscadas o excesivamente "teatrales". En muchos casos puede ser útil dibujar la figura entera de manera que el atuendo y el entorno colaboren en reflejar con eficacia la personalidad de la mujer retratada.
-El hombre El retrato masculino es, por tradición, más bien formal, representando todavía la imagen "oficial" ligada, más que a los rasgos fisonómicos, también a la posición social del sujeto. A veces la iluminación lateral, creando constrastes interesantes, ayuda a caracterizzar los rasgos somáticos y los volúmenes del rostro masculino. Los sujetos jóvenes se representan mejor si se captan en actitudes y expresiones espontáneas, mientras que para los hombres maduros son adecuadas poses más compuestas y "dignas". Evite que el modelo cruce los brazos sobre el pecho o se muestre autoritario y "antipático"
-El autorretrato Casi todos los artistas han dibujado, pintado o esculpido su propio retrato:si lo hace también usted descubrirá que es una práctica muy provechosa para mejorar sus capacidades como retratista. Póngase ante un espejo y estudie la imagen reflejada comprobando diferentes iluminaciones y actitudes y, después elija la posición que le resulte más cómoda y en la que se "reconozca" plenamente.
-El anciano Los ancianos, tanto hombres como mujeres, son muy interesantes de dibujar porque su rostro, marcado por el transcurso del tiempo y caracterizado por las expresiones habituales, relata una "historia" de vida y de experiencia. Por este motivo es fácil captar en ellos, más que en los jóvenes, los rasgos fisonómicos y obtener un retrato parecido. Elija poses adecuados a la sabiduría y a la tolerancia que la edad avanzada debería aportar.
Evite la iluminación fuerte y directa del modelo: aunque sea efectista, puede conducir fácilmente a dibujar "cabezas características"en vez de retratos y puede acentuar desagradablemente las irregularidades cutáneas. Observe, mejor, algunas modificaciones "anatómicas" en la cabeza del anciano: arrugas sobre la frente, en los ojos y la boca, sobre el cuello; encanecimiento y clareo del cabellos; depresiones de los globos oculares; alargamiento de las orejas, etc.

Un enlace interesante

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Dibujo_art%C3%ADstico_-_B%C3%A1sico.pdf


Navegando por internet he encontrado este pdf que a lo mejor les puede ser útil para aprender algunas nociones básicas. Me pareció interesante, aquí os lo dejo.

Diosa Griega

Cuando puse mi útlimo dibujo no tuve tiempo de poner ningún comentario. Últimamente dispongo de menos tiempo del que me gustaría.
Sobre este, comentar que es una copia de un dibujo que encontré por la red. Para empezar es mucho más fácil hacer copias que dibujar por uno mismo, o por lo menos eso creo yo. Cuando ya tengas una gran experiencia pues, tendrás mecanizado en tu mente como dibujar un ojo, una nariz, una boca...Entonces solo tendrás que imaginar como te gustaría pintar un rostro, como te gustaría hacerle el cabello, que postura quieres que tenga el retrato... Y aunque no tengas una foto o figura delante tu mente y la práctica que ya lleves contigo hará el resto.
Yo por lo menos, ya estoy muy satisfecha con el avance que voy teniendo. Dentro de un año supongo que los dibujos que cuelguen serán mucho mejores, ya iremos viendo el progreso!!