Ojo hiperrealista en color azul

Un ojo hiperrealista en color verde

Como dar color a unos labios

Como hacer un paisaje realista dotandolo de profundidad

Un elemento importante en la pintura realista de paisaje es saber representar un espacio de forma tridimensional. Además de la propia perspectiva, mucho más útil en el paisaje urbano  que en el paisaje natural, uno de los efectos más comunes para lograr profundidad en el paisaje es recrear la atmósfera de cada lugar. Ésta es una ilusión óptica provocada por el vapor de agua y las partículas de polvo del aire, que oscurecen en parte los colores y las formas en la distancia.

En el mundo real todos los objetos experimentan una diferencia de coloración en función del aire atmosférico que les rodea. Cuanto más se alejan los objetos, más se decoloran, más se indeterminan sus formas , porque se van difuminando. Por tanto cuanto más se aleja un objeto más apagado se ve, tiende a los colores azules, grises y violetas. 

Otra de las formas clásicas para representar la profundidad consiste en encontrar un primer termino que permita comparar su distancia y tamaño con el tema del cuadro situado en un término más alejado. De forma instintiva comparamos la medida del modelo con el tamaño de las formas lejanas, en especial si posee un tamaño reconocible como el caso de un animal o una figura humana.

El efecto Coulisee, es decir, la superposición de planos, como los decorados de un teatro, es una fórmula más para representar profundidad o una tercera dimensión. Aquí el efecto de profundidad se obtiene mediante la superposición de planos sucesivos, aunque no es aconsejable utilizar este recurso en paisajes lluviosos, neblinosos o con luz difusa. Este efecto debe aplicarse a paisajes soleados, cuando los distintos planos aparecen más definidos y claramente delimitados.

También puede acentuarse la profundidad mediente la utilización de colores próximos y colores lejanos. Se dice que los colores próximos o cálidos (ocres, amarillos, rojos) son colores que tienden a acercarse al espectador, mientras que los colores lejanos o frios (azules, verdes, violetas) tienden a alejarse. Se trata entonces de poner en práctica este principio, de esta forma los efectos de profundidad aumentarán la sensación de espacio tridimensional

Como representar los colores de los paisajes

Gran parte del placer y emoción que causa al espectador un paisaje reside en la observación de los efectos transitorios de la metereología, y los colores y la luz que el paisaje adopta bajo determinadas condiciones climatológicas, en las diferentes horas del día o las distintas estaciones del año. El paisaje depende por lo tanto del cielo. Éste actúa como un gran cristal de color que lo inunda todo con su luz y que marca la pauta cromática del paisaje. Para comprender mejor la inlfluencia que este ejerce sobre el paisaje no hay más que fijarse en el mar. Verá como el color que éste presenta depende en gran medida del color del cielo que refleja, es decir, un cielo grisado dará lugar a un mar oscuro también grisado, mientras que un día soleado y claro dará lugar sobre la superficie del mar azules brillantes y verdes turquesas.

Muchas veces, un paisaje en unas condiciones metereológicas determinadas es un tema difícil de captar sobre un lienzo o papel dada su fugacidad. Sin embargo es importante tener en cuenta estos cambios atmosféricos e integrarlos en la composición. Ya que estos infunden al paisaje alma, dan un nuevo sentido a la naturaleza, de manera que desaparece todo lo que evoca inmobilidad, estabilidad, gravedad, densidad o firmeza para diluirse en lo fluido y impalpable del viento, de la luz, de la atmósfera...Pero no todo se reduce a las condiciones atmosféricas, también las diferentes luces del día como el amanecer, la puesta de solo o los cambios producidos por las estaciones afectan a la apariencia del paisaje. No luce lo mismo un sol estival que uno invernal: mientras que en verano la luz es más directa, en invierno esa misma luz se vuelve más difusa. 

Para observar de cerca todos estos fenómenos hay que salir al campo y anotarlos in situ. Para ello es conveniente utilizar medios que nos den resultados rápidos como pueden ser los lápices de colores, los pasteles o acuarelas. 

La pintura al aire libre es muy gratificante, proporciona el placer de estar en contacto directo con la naturaleza y sus elementos. Verás como al cabo de poco tiempo serás consciente no sólo de los colores, sino delos elementos de la naturaleza que te rodean. Y todo esto beneficiará sin duda a tu obra.

No obstante para poder retratar correctamente los diferentes fenómenos de la naturaleza es imprescindible tener una base y conocer cómo traducir cada una de las inclemencias metereológicas sobre el lienzo o el papel, además de los trucos necesarios para ser capaces de representar elementos tan absrtractos e invisibles como el viento. Pues entre este post y los siguientes voy a intentar ver con vosotros como retratar las fuerzas de la naturaleza e intentar comprender como influye cada uno de estos estados climatológicos en la resolución final del cuadro.

Uno de los aspectos más importantes del paisaje es el color, dado su componente emotivo capaz de estimular nuestros sentidos, no sólo nuestros ojos. El color puede utilizarse para sugerir o acentuar el carácter de una pintura, así como para crear una muestra emocional en la mente del espectador. Los aspectos cambiantes del clima repercuten directamente en los colores y por lo tanto en la armonía cromática que presenta el conjunto. Cualquier puesta de sol infunde colores anaranjados y violáceos al paisaje.

Al pintar un paisaje en unas condiciones metereológicas determinadas, debes tener en cuenta la armonización del color, procurando resolver la pintura  con una tendencia cromática determinada. En efecto, ante un paisaje nevado la tendencia cromática será fría, con preponderancia de azulados, verduscos y violáceos. Durante el amanecer, cuando el paisaje se encuentra sumergido en la bruma, dominan grises y azules básicamente. Esto se debe a que la luz difusa debilita la fuerza e intensidad de los colores para que parezcan más armónicos. En un día nublado o lluvioso la tendencia es claramente la de utilizar los colores quebrados con un gris. Un día soleado y radiante de verano ofrece una gama de colores cálidos, compuestos por amarillos, verdes claros y ocres. Los colores al ser más brillantes e intensos, ofrecerán más contrastes entre sí, lo que dará un carácter más dramático al tema. 

Observará como a ciertas horas del día o bajo determinadas condiciones atmosféricas, los colores que normalmente contrastan parecen estar en armonía. La armonía es posiblemente la más sutil y evocadora de todas las relaciones entre colores y puedes utilizarla de forma efectiva para proporcionar carácter a las pinturas. 

Por tanto, cuando un artista se enfrenta al reto de pintar un paisaje, lo primero que debe hacer es reconocer cada una de estas tendencias cromáticas dadas por la propia naturaleza y acentuarlas para lograr una mejor armonización de color. Esto implica organizar los colores de nuestra paleta para conseguir las gamas de color requeridas en cada caso. 

Aunque las relaciones armónicas sean las más agradables y fáciles de conseguir en una obra, evita caer en la monotonía de los colores apagados cuando pintes. La variedad de tono e intesidad evita esto, puesto que sitúa el énfasis en un matiz que domina el conjunto a través de un ligero constraste provocado.

Un canal de youtube más que interesante

Amenudo suelo navegar por la red buscando nuevas trucos y secretos con los que mejorar mi manera de dibujar. Ya hace un tiempo encontré un canal de youtube en el cual un artista plástico cuelga videos, creo que todos los martes,  enseñando como dibujar todo tipo de formas, paisajes, rostros... La verdad es que me ha parecido más que interesante.
No se si conocereis el canal se llama Arte divierte y el artista es Leonardo Pereznieto. Por si nunca habías oido hablar de él, o para los que les gusta más el ver videos que leer textos os dejo aquí un link a su página de youtube.
Que os divirtais dibujando!!

https://www.youtube.com/user/ArteDivierte

Como dibujar distintas expresiones faciales

Después de muchos días sin actualizar nada he decidido ponerme un poco las pilas y actualizar el blog. La verdad es que después de volver de vacaciones me ha apetecido dibujar y como siempre, aprendo y dudo, por tanto me he acordado de todos vosotros y vuelvo a compartir cosas que encuentro por la red o que voy viendo en distintos lugares. En este caso son distintas maneras de expresiones. Esto os ayudará a dar realismo y personalidad a vuestros retratos

Como dibujar pies

Uno de los dibujos más difíciles a la hora de dibujar el cuerpo humano son las manos y los pies. Anteriormente ya os había dejado un post con una serie de manos dibujadas. Hoy os dejo una lámina que he encontrado a través de internet con distintas formas de dibujar pies para que podais tomar de referencia

Retrato hiperrealista paso a paso

Se que tengo un poco abandonado este blog...Pero no me olvido de vosotros. La verdad es que he estado muy ocupada con trabajo y otros proyectos para dar a conocer mi faceta más profesional por la cual podreis ver a través del google+ que tengo otro blog de decoración y pequeñas reformas. Bueno pues para que la espera haya merecido la pena os voy a dejar unos cuantos dibujos para que os ilustreis. En este caso es un dibujo hiperrealista hecho paso a paso. En el cual podreis ver como desde el pequeño esbozo,

al manchado y posteriormente apertura de luces conseguireis un gran dibujo