La línea media de la cara

En primer lugar para dibujar un rostro bien proporcionado empezad por situar los rasgos cuidadosamente.
Si habéis dibujado la bola, el plano y sus divisiones, no os costará situar los rasgos. No obstante, es imposible colocar adecuadamente un rasgo a menos de situarlo  correctamente y en armonía con las líneas de construcción de toda la cabeza. Todo artista experimenta inconvenientes con la construcción, pero no debe desanimarse por ello. El dibujo de una cabeza depende de la construcción, como un edificio, un coche u otro objeto tridimensional. La tarea del artista consiste en aprender a construir cosas tridimensionales  en una superficie bidimensional. Debemos considerar lo que dibujamos en su totalidad y observar cómo se presentan sus dimensiones  desde nuestro exclusivo punto de vista. Representar en tres dimensiones demanda conocimiento y estudio. Pero ese conocimiento no es más difícil  que el requerido por cualquier otro campo de estudio. Por grande que sea vuestro talento, debe ser secundado por el conocimiento si queréis hacer algo bien, Cuando la búsqueda del conocimiento nos causa placer, la mitad de la batalla está ganada. La construcción no tiene por qué preocuparos; se logra con la práctica.

La cabeza común

Las medidas y las proporciones de la cabeza son variadas. No obstante, le será más conveniente al artista recordar una escala de proporciones simplificada y construida a base de términos medios para sus medidas básicas. La cabeza vista de frente cabe perfectamente en un rectángulo cuyo ancho tiene tres divisiones y el alto tres y media. Esta escala deja algún espacio en el borde exterior de las orejas. La mitad de la medida de esas unidades nos dan el lugar de los ojos, de la nariz y nos ayudan a ubicar la boca y sitúa también la linea de los ojos a mitad  de la división de la cabeza desde la cúspide hasta la base, como debe ser y como es en la mayoría de las caras. Este método de medición en unidades establece la línea del pelo y las tres divisiones frontales de la cara. La cabeza de perfil cabe exactamente en un cuadrado de tres unidades y media de lado. Podéis establecer vuestras propias unidades, lo imporatente son las proporciones.
Estas proporciones, como se ve en el dibujo, se hallaron tras largo estudio y se ofrecen como una sencilla y practica escala de fácil empleo. Esta escala es muy conveniente para el aprochede de la bola y del plano.

Proporciones de la cabeza masculina
Las proporciones comunes para una cabeza de hombre se dan aquí para el frente y el perfil. La escala se recuerda fácilmente. La cabeza tiene una altura de tres unidades y media (optativo), casi tres unidades de ancho (incluyendo las orejas), y tres unidades y media desde la punta de la nariz hasta la nuca. Las tres unidades dividen la cara en frente, nariz y mandíbula. Las orejas, la nariz, las cejas, los labios y la barbilla miden cada uno una unidad. Podéis dibujar ahora una cabeza del tamaño deseado usando propias unidades de medición.

Cómo dibujar una cabeza

Cuando dibujes una retrato y lleves ya mucho tiempo haciendolo, con 4 puntos para designar medidas tendrás más que suficiente. Ahora bien, cuando se empieza, se tiende a hacer dibujos desproporcionados y sobre todo figuras planas, ojos planos, narices, contornos...
La cara como todo elemento de la naturaleza tiene profundidad y la mejor manera de demostrarlo es partiendo de una esfera, esto te ayudará al principio a conseguir ese volumen necesario para que tu rostro parezca un retrato real.
El cráneo tiene más de bola que de otra cosa. Representando la bola como una esfera, establezcamos el eje por un clavo que atravieesa de parte a parte. Por medio de los centros que fija el eje, dividiremos la bola en cuartos y luego en el ecuador. Ahora bien, si a cada lado le sacamos una tajada delgada, habremos obtenido una forma básica semajante al cráneo. El "ecuador" es la línea de las cejas. Una de las líneas que atraviesa el eje es la línea media de la cara. A mitad de camino entre la línea del ceño y el eje, establecemos la línea del  pelo o parte superior de la cara. Tiramos la línea media hasta la base de la bola. Ahí marcamos dos puntos casi iguales al espacio de la frente, o al de la línea del ceño a la del pelo. Esto nos da la longitud de la nariz, y más abajo la de la base del mentón. Podemos trazar ahora el plano de la cara dibujando la línea de la mandíbula, que conecta a mitad de camino la bola en cada lado. las orejas se colocan en la lína media (abajo y arriba) a una distancia igual al espacio que hay entre el ceño y la base de la nariz. La bola puede tomar cualquier posición.

Pintar colores perfectos de piel III

Antes que nada, siento haber tardado tanto en poner la 3º parte de este artículo. La verdad es que últimamento no dispongo de tanto tiempo como me gustaría, pero...Os mereceis el final, que siempre es lo mejor. Más ejemplos prácticos que es la mejor manera de aprender

Manchado de tinta, óleo sobre lienzo, 35x27cm
En este estudio de la fotografía, los tonos de piel son saturados, realzados por una fuente de luz cálida (un bulbo rojo-amarillo incandescente, sobre 3400 grados Kelvin) y que tiende un poco más al extremo amarillo del espectro que a la rojo. Su piel es de un oscuro medio. El telón de fondo de color verde oscuro la envuelve en grises pardos tirando a  verdes, añade un hermoso aspecto verdoso que envuelve los tonos de la piel en sombra.

 Había algunas otras sutilezas que no aparecieron en mi estudio inicial. En primer lugar, una ligera influencia de enfriamiento de la luz natural que entra por detrás y a nuestra izquierda, que me dejan ver violetas y azules en algunos de los planos de su cara, especialmente por encima de la ceja y en el pómulo derecho.

Los planos bajo la barbilla reflejan algo de color ambiente en su brillante sombra. En la foto de la izquierda, puedes ver fácilmente que en la piel aparece un color rojo-anaranjado bastante uniforme y en la sombra aparece un aburrido, gris pardusco.

 

Josie, óleo sobre lienzo, 76x61cm
Josie es una pelirroja natural, de piel clara, cuyos tonos de piel funcionan un poco hacia el extremo rojo, y cuyo rostro tiene pecas que son tan característica de su grupo de tono de la piel. Este retrato fue pintado por completo de fotos. Fotografié sus interiores con una cálida luz fuerte, ya que sabía que iba a estar representándola en un escenario al aire libre en la luz solar directa.

 

 Daniel, óleo sobre lienzo, 51x41cm
Daniel tiene un tono medio de piel estilo mediterráneo, en la fotografía estaba bastante saturado y estaba iluminada por una luz cálida. A medida que su retrato estaba más acerca de las sombras que de la luz, he optado por enfatizar los colores dentro de las sombras.

Pintar colores perfectos de piel II

Como el reportaje que os puse anteriormente era algo extenso, decidí dosificaroslo en dos partes. He aquí la segunda parte en la cual explica con ejemplos de cuadros suyos su manera de trabajar.

Nellie, óleo sobre lienzo, 41x50
Pintado en un estudioreal, esta modelo estaba iluminada por una luz incandescente caliente, rodeada por un valor de fondo marrón cálido. Iba vestida con una blusa blanca y chaqueta de color rojo oscuro, el color reflejado de la chaqueta influye en la sombra de la mejilla, mientras que la blusa blanca refleja la luz debajo de la barbilla.



Carmen, óleo sobre lienzo, 61x46cm
Carmen tiene ojos y pelo de color marrón oscuro, y un tono de piel que está a media luz en el valor. Pintado totalmente a partir de fotografías, le hice la fotografía con 6500 grados kelvin de luz, aumentado por una luz natural que habia en la habitación que estaba orientada hacia el norte. La iluminación fría la he reflejado en los destellos de azul en los ojos y violetas en los aspectos más destacados de su piel y el cabello.

Pintar colores de piel perfectos

Hoy os voy a escribir un interesante artículo del artista Chris Saper. En este él nos revela como observar y mezclar los colores para crear un tono de piel perfecto y vibrante. Este artículo está sacado de la edición de Julio del 2012 de la revista Ilustradores.

 Más de 280 colecciones de todo América son retratos pintados por Chris Saper, así que sabe una cosa o dos acerca de lograr una semejanza exacta. Aquí se revela cómo observar y mezclar los colores de la carne para crear tonos perfectos y vibrantes.

Los retratos pintados de la vida tienden a transmitir una inmediatez, una explosiva frescura y vitalidad que expresa la interacción en vivo entre el pintor y subjeto. Mi mayor objetivo como artista profesional es pintar a la gente que posa para mi como los individuos únicos que son, con el color vivo fresco. En este artículo, voy a compartir algunos simples pasos que tomo para hacer mis retratos tan convincentes como puedo.

Identificar y evaluar
Toda la piel contiene algunas combinaciones de un color naranja básico, es decir: contiene algunos elementos de color rojo, amarillo y blanco. La mezcla de color precisa para qualquier tema, ya sea bodegones, paisajes o retratos, implica preguntando tres preguntas básicas acerca de lo que está observando:

-¿Cuál es el color o el matiz local?
Por ejemplo, si el matiz de la hoja de una planta es de color verde, evaluar si se tiende hacia un azul-verde, una amarilla-verde o un verde medio. En el caso de un sujeto humano, hágase las mismas tres preguntas: ¿qué tipo de naranja? ¿El tono de la piel tienden hacia el rojo-naranja, hacia el amarillo-naranja, o está en el medio?

-¿Cuál es el gama de piel del sujeto?
Nadie tiene la piel en blanco o negro, en realidad se estará evaluando una gama más estrecha de valores para determinar cómo puede ser tez clara u oscura de un individuo. 

-Cómo saturada es la piel del sujeto?
Algunos tonos de piel pueden contener naturalmente una gran cantidad de colores vivos, y todo el color de la piel pueden ser influenciado aún más por la exposición al sol, la edad, el estado general de salud o enfermedad, el tabaquismo o la vida al aire libre durante muchos años. 

La paleta correcta.
Los estudiantes me preguntan como proporcionar una paleta para la piel "caucásica" o los tonos de piel "negra", y a menudo se sienten frustrados cuando les digo que no hay tal cosa. Si bien siempre existe una manera de mezclar pintura para el tono de la piel de un individuo, bajo una fuente de luz en particular, y con el color específico de ambiente (la ropa, fondo,ect. Aun así sucesivamente), cada sujeto y las condiciones de iluminación varían tan ampliamente que sería muy básico simplemente pintar un retrato con algunas receta generalizadas.
Para mis pinturas yo sule usar la gama de colores que se muestra arriba. Sólo de vez en cuando suelo añadir un poco de  amarillo indigo cuando pinto rubias o indigo cuando el dolor de los ojos es azul. Por tanto este conjunto de colores le permitirá mezclar cualquier tono de piel imaginable.
La mayoría de los fabricantes de pintura producen colores similares, pero de vez en cuando te encuentras variaciones, los colores de sombra natural de la marca Grumbacher son los que prefiero. También utilizo monocromos de  tono cálidos y fundiciones verdosos de Holbein, estos son colores que no se encuentran en las gamas de otros fabricantes.

Interpretación de fotos
Suele suceder muy menudo el que un artista se base sólo en referencias fotográficas, sin el beneficio de la práctica regular de la vida. El retrato que aparece es generalmente el resultado de la copia literal de una referencia fotográfica, sin la edición que se consigue mucho más fácilmente durante un sentado en vivo.
Hay tres problemas principales inherentes a las fotografías: color falso, los valores comprimidos y calidad de los bordes sin editar. Por el contrario, sólo hay dos ventajas reales como tal cual yo lo veo:
 En primer lugar, la foto no se mueve, y en segundo lugar, usted puede trabajar en su tiempo libre y en su propio horario.
Si usted encuentra que tiene que trabajar a partir de fotos, que se necesita para ser referencias adecuadas: la exposición correcta con una resolución suficiente, con la luz direccional (en comparación con destellos directos) e interesantes patrones de sombra.
Cuando se observa el sujeto vida real, usted será capaz de ver el color de piel, cuando está pintando a partir de fotos, tendrás que depender también de lo que ya sabes.
La temperatura de color de la fuente de luz es importante. La luz cálida tiende a producir sombras relativamente frías y lo contrario también es cierto: luz fría tenderá a producir sombras relativamente más cálidas.

También el saber interpretar los colores de la sombra es importante cuando se utilizan fotografías. Las sombras se caracterizan por sus valores (más oscuro que las zonas iluminadas), contraste (contraste bajo la sombra de la luz) y su saturación (menos saturada que áreas en la luz, independientemente del color de la fuente de luz)Los valores de sombra en las fotos son artificiales, falsos en las zonas más claras y demasiado oscuros en las sombras porque esas zonas se han convertido en comprimidas, por lo que el rango de valores intermedios se vea comprometida. Color de la sombra vista en las fotos no suele ser útil.
Pintur tonos de piel con precisión es alcanzable para todos los artistas, mediante la combinación de lo que se observa con lo que sabes sobre el color. Entender los peligros y problemas inherentes en las fotografías le permitirá evitar errores. La verdadera clave es utilizar sólo los mejores referentes de calidad fotográfica y, por supuesto, practicar regularmente de vida real.



Retrato del bailarín, óleo sobre lienzo, 46x35cm (dibujo zona superior)
Aunque mi modelo tenía el cabello naturalmente muy rubio, piel muy blanca y ojos de color azul claro, su tono de piel todavía tiene color hermoso. Guardé el color observado en la vida real, cuando se sentaba para mi para hacerle el retrato, haciendo pequeñas "notas de color" en un lado del lienzo, por lo que podía hacer referencia a lo que en realidad observada en nuestro posado. Usted puede ver por la foto impresa lo mal que se representan los valores y el color, y lo difícil que sería para pintarla así, apoyándose sólo en las fotos.
Por respeto a mi color inicial y observaciones de valor y color, cree una pintura que se ve tan fresca como si se hubiera pintado totalmente de un posado. También sabía que la luz en ella estaba bastante fría (unos 65.000 grados kelvin, similar a la luz del norte clásica) y seguí utilizando mi recuerdo. Para el resto terminé la pintura de mi fotografía.

Recursos técnicos para realizar un retrato

-La fotografía: Es útil para registrar las actitudes espontáneas y fugaces del modelo, a fin de disponer de un documento de consulta en el caso de que no sea posible organizar sesiones de posado y para retratar a niños.
Realiza tu mismo la fotografía que te haga falta (actualmente las máquinas digitales facilitan esta tarea incluso a quien no es experto), ya que deben valer como referencias y no como modelos que copiar pasivamente. Ten en cuenta las deformaciones de la perspectiva y, para evitarlas o reducirlas, no te acerques demasiado a la persona. Usa, preferentemente, la iluminación natural, para no tener que recurrir al flash, cuya luz no es adecuada para hacer un retrato.

- Los boceto: Al principio habitúate (sobre todo si trabajas al natural) a hacer numerosos dibujos pequeños en los cuales estudiar únicamente las líneas generales del rostro o de la figura cuyo retrato quieres hacer. Analiza la mejor composición, el juego de luces más adecuado, las dimensiones más convenientes, etc. "Dando vueltas" al modelo. Estos bocetos, aunque realizados rápidamente, deberían requerir un esfuerzo de atenta observación, casi un esfuerzo "exploratorio" de las posibilidades estéticas que oferece el modelo: de ellas puede depender el éxito del retrato. Después de un poco de experiencia en el dibujo del rostro, te apetecerá tratar de pintarlo; entonces te serán útil realizar un estudio preparatorio, más elaborado que los bocetos, en el que resolver los eventuales  problemas estéticos y en el que anotar las informaciones que te servirán para la obra definitiva.
-La ampliación: Ya pienses hacer un dibujo preciso o quieras tratar de pintar un retrato en color, te será necesario trazar sobre el soporte definitivo (papel, tela, cartón, etc) las líneas fundamentales desde las que proseguir en la elaboración de la obra. Para este objetivo puedes valerte, al menos las primeras veces, de algún recurso para ampliar sin fatiga y hasta las dimensiones deseadas el boceto o directamente la fotografía. Se emplean los conocidos proyectores para las diapositivas (agranda la imágen proyectandola sobre el soporte, así trazas el contorno principal del rostro o de la figura), o bien el epidiascopio o episcopio, un instrumento óptico mediante el cual  se proyectan, aumentadas, imágenes que aparecen sobre soportes opacos (impresiones, fotografías, pequeños dibujos o bien fotocopias "reducidas" de dibujos y pinturas, etc). Son recursos prácticos, casi "trucos", que pueden resultar incluso nocivos para el crecimiento artístico de un dibujante si se limitan a depender de ellos. Más correcto, en cambio, es el método de la "cuadriculación", cuyo procedimiento es conocido también a nivel académico: hay que trazar una cuadrícula sobre la imágen a aumentar (dibujo o fotografía) y después transferir la misma retícula, con el mismo nº de cuadrados, pero más grandes en el caso de aumentar la figura o más pequeño en el caso de querer reducirla (si en la foto el cuadrado mide 5x5cm y quieres dibujar el retrato el doble de grande, en tu soporte haces los cuadrados de 10x10cm). Será fácil, de este modo, dibujar fielmente y aumentados los trazos que se ven en cada uno de los cuadrados.
-El entorno de trabajo: Si dispones de estudio propio o, al menos, de una habitación del piso en el que vives y tienes intención de dedicarte intensamente al retrato, te podrán resultar útiles algunos accesorios de decoración. Por ej: una silla, o un sillón o un pequeño sofá sobre el que hacer posar al modelo; un aparato de radio o pequeño televisor para aligerar al modelo (y a ti mismo) la fatiga del posado. Acuérdate, con este objeto, de conceder frecuentes pausas y aprovechar estos intervalos para estudiar a tu modelo en expresiones y actitudes diversas.
En estudio puedes dibujar colocando el soporte sobre un caballete vertical o sobre el plano reclinable de una mesa de dibujo pero, más frecuentemente te bastará apoyar sobre las rodillas una tablilla rígida (de madera, cartón o conglomerado) de unos 50x60cm sobre la cual habrás dispuesto el bloque de las láminas de papel o mejor una simple hoja suelta sujeta a esta (así pesa menos y por tanto cansa menos). Este sencillo equipo, competado con tus instrumentos preferidos de dibujo, te serán útiles para trabajar al aire libre, en lugares públicos o para ir (y espero que le suceda pronto) a casa de alguien que te haya encargado un retrato.

Consejos para usar barras de pastel

1. Usa la esquina de los pasteles tanto cuadrados como redondos para producir las líneas finas y el largo de todo el pastel para realizar trazados más grandes.
2. Para dibujar es mejor un papel especial que agarre el color, pero que no tenga un grano muy grueso, los papeles de grano fino intensifica el color.
3. Como ya dije anteriormente para crear un cuadro más rico y profundo, utiliza papel de color. Esto da profundiad bajo pintura. 
4. Dibuja en una hoja aparte un indice con los pasteles que quieres para saber como van a funcionar en cada uno de tus trabajos.
5. Para evitar manchas, coloca una hoja de papel o una papel de cocina debajo de tu mano mientras trabajas en el resto del dibujo.
6.  Puede crear una punta de lápiz en los pasteles raspadolo con un cuchillo o cutter.
7. Puedes utilizar el polvo restante de haber cortado el pastel con un cuchillopolvo para añadir texturas interesantes utilizando un pincel o el dedo.
8. Depués de finalizar el dibujo hay que fijarlo para que no se borre, es mejor usar un fijador de buena calidad y no una laca del pelo, ya que esta última no fija tanto y además puede hacer amarillear el dibujo con el tiempo. Pero eso ya es una elección personal.
9. Puedes crear tu propio color pastel mezclando sobre una superficie texturada y luego transfiriendo el color con un pincel, un difumino o los dedos.
10. Hay dos maneras de utilizar los pasteles: puedes mezclar con un difumino o con el dedo para crear un acabado liso, o utilizar la textura del pastel sin mezclar. Esto funciona bien para la creación de follaje, reflexiones, etc. Es bueno combinar los dos.

Como dibujar una cara

A veces cuando la cara no está justo de frente dibujarla resulta algo dificil. Sobre todo si se parte de la nada. Las primeras veces que la dibujes si o si, saldrá desproporcionada!! Ahora bien, Como podeis ver en el dibujo basandote en la regla de que gran parte de esta cabe en un círculo esto facilita la mitad del trabajo. Sigue siendo algo complicado pero el resto te lo da la práctica

Como dibujar un ojo

Como dije antes, cuando la imagen es tan clara, sobran las palabras. Así que en lugar de explicaros cómo dibujar un ojo os dejo este dibujo. En el podeis ver paso a paso como se hace. Probad a hacerlo es más fácil de lo que parece y os fascinará el resultado!!! Lo demás ya sabeis que viene con la práctica

Como dibujar una nariz

Como se suele decir: "Una imágen vale más que mil palabras". Así que en lugar de explicaros como dibujar una nariz de frente os dejo unos dibujos de como se hace paso a paso. El resultado es impresionante!!!